Network Post Extend Test

Cristina Ventura
Published 6/10/2019 in 21Connexion

2005

Enregistrement Crapaud.

2007

Pocket Show

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Gerson Saeki
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Jorge Lacerda
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Vera Sabino
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Cacau Salabert
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Benjamin Rassat
Published 6/11/2019 in 21Connexion

Entrepreneur et réalisateur français, créateur du site Sport24.com et du journal gratuit GrandChelem, Benjamin Rassat a signé deux documentaires de référence. “McEnroe-Lendl. Le Crépuscule des Dieux” et “Quand l’Internet fait des bulles”.

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Rosange Sena
Published 6/11/2019 in 21Connexion
India Brazil
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Pintura da Renda de bilro desde 1998/2012 -mostrando desde o inicio os primeiros trabalhos, até os dias de hoje.
 
Biographie
Sobre a artista

Natural de Florianópolis, India Brazil é filha do ator Waldir Brazil, ícone do teatro catarinense, e de Yvonne Catão, pintora e poetisa.
Nascida em 25 de outubro e educada em meio a forte atmosfera artística da residência da família Catão Brazil, India é autodidata e teve o primeiro contato com a renda e os bilros admirando as pinturas da sua mãe.

As influências ganharam novas cores durante a efervescência dos anos 60, 70 e 80. Ao longo desse período, India participou do circuito cultural local, trabalhando em produções do Armação, grupo de teatro amador, e atuando criativamente no mundo da moda e do entretenimento.

Os caminhos da vida conduziram a artista ao encontro das rendas de bilro. A partir daí, nasceu um casamento perfeito entre a renda e a cerâmica. Assim, desde 1998, India Brazil garimpa peças de cerâmica em olarias de São José e no interior de Ilha de Santa Catarina, personalizando-as com rendas de bilro pintadas a mão.
O trabalho e a técnica de India vêm evoluindo desde então, valendo-se de outras plataformas como porcelana, tela, madeira e vidro. Essa evolução pode ser observada nas diversas mostras da artista, que tem peças expostas no Brasil, na França e em outros países.
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Steve Franceschi
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Sebastien Guillouzo
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Loic Wioland
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Marc Potier
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Laurent de Oliveira
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Natallino Neto
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Moro em Paris desde 2001, fui para o exterieor pra completar meus estudos e aprender coisas novas, sigo nessa aventura da vida na intenção de sempre aprender e compartilhar aquilo que aprendo.
 
Parei meus estudos convencionais para viver de música desde 1997, viajo pelo mundo regularmente. Fui buscar fora do Brasil, mais conhecimentos para compartilhar mais ainda o que aprendo com outras pessoas, que seja em MÚSICA ou de uma forma técnica como audio e videos, motivando a todos a criarem sua propria independencia.

Falo, de viver de sua vocaçao qualquer que seja ela, a minha é a Música, viver de sua paixão é algo muito gratificante, não tem preço!

Eu tenho ambição de criar algo grandioso para compartilhar com todos, para isso, preciso de você, curta a minha página e fique por dentro.
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Christophe de Oliveira
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Dada Viana
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Mazinho Ventura
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Raimundo Luiz
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Pierre Noell
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Valerie Lu
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Eloise Luma Lourenço
Published 6/11/2019 in 21Connexion

La serata di chiusura di Calici di Stelle Euganei 2016 è ricca di emozioni con Heloisa “Luma” Lourenço & Grupo Brasil – Latin Jazz.

La band propone una miscela di musica jazz samba e latin passando da brani originali a cover riarrangiate di grandi artisti e compositori brasiliani quali Ary Barroso, Gilberto Gil, Edu Lobo, Ney Matogrosso e molti altri.

Leader di questo progetto è la cantante brasiliana Heloisa “Luma” Lourenço. Heloisa è nata a San Paolo del Brasile, ma è stata scoperta in Francia nel 1991 dove ha iniziato ad esibirsi a fianco di Loalva Braz nella formazione Kaoma e con la band di world music Tupi Nago. Stabilita a Parigi ha avuto modo di collaborare con Manu Dibango nei teatri e club della capitale francese, dal Blue Note al Divan Du Monde. La band si è esibita in molti teatri e festival, tra cui Festa della Musica (Parigi, Francia) Africa Festival (Wurzburg, Germania), Festival de Percussion Konacry, Guinea), Mamounia (Marrakech, Marocco).

La band include

Paolo Vianello: pianista e arrangiatore molto attivo in Italia. Collabora attivamente con il cantautore Sergio Caputo, con la cantante “icona” della musica italiana Ornella Vanoni e con la cantante americana Cheryl Porter. Molto attivo anche come didatta insegnando nella migliori scuole di musica del veneto e anche e come arrangiatore per big band.
Paolo Andriolo: bassista, produttore e compositore, vive tra l’Italia e il Brasile. Nella scena musicale da ormai più di 30 anni, vanta molte collaborazioni con artisti italiani e internazionali. Recentemente ha suonato con il vibrafonista americano Dave Samuels, i chitarristi brasiliani Toninho Horta e Helio Delmiro, il grande produttore e pianista brasiliano Eumir Deodato e con la cantante brasiliana Heloisa Lourenço. Collabora attivamente con molte cantanti della scena soul londinese tra cui: Donna Gardier, Vanessa Haynes attuale lead singer della band Incognito.

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Josué Domingues
Published 6/11/2019 in 21Connexion

Le bassiste et compositeur Josué Domingues a commencé sa carrière en 1980, à São Paulo, au Brésil. Il est le fils du renommé animateur de radio et journaliste brésilien J. Domingues. Depuis très tôt, il est baigné dans le milieu artistique, constamment dans les soirées promues par son père, dans sa maison où se réunissent des artistes, des musiciens et des intellectuels durant l'âge d'or de la radio !

Josué Domingues a étudié à la Fundaçao das Artes (La Fondation des Arts) de São Caetano, une école dirigée par Adilson Godoy (Zimbo Trio). Toujours au Brésil, il a travaillé avec des artistes renommés tels que Maria Alcina, Moreira da Silva (Kid Morangueira) et Fabio Junior, Antonio Marcos, Dom e Ravel, Vanuza.

 

En France depuis 1984, il a travaillé avec Oscar Castro Neves, Manu Le prince, Marcio Faraco, Nazareth Pereira Les Eitolles, Monica Passos et Chico Buarque, entre autres.

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David Ponte
Published 6/11/2019 in 21Connexion

Issu d'une famille de musiciens, il découvre grâce à son père Jean-Claude "Tony" Ponté qui pratique la basse, une grande variété de musiques et de nombreux lieux de concerts...

Autodidacte à la batterie et à la guitare, c'est en 2000 que son frère qui est aussi bassiste lui offre une basse. Ce fut un déclic.

Il pratique la basse 4 et 5 cordes dans différents styles.

Depuis 2002, il intègre différentes formations avec des musiciens de styles divers, et fait des rencontres  qui permettrons de développer son jeu et son expression, jusqu'à aujourd'hui.

Il a également participé aux albums de Chatterbox, Pulse factory, Nara Lisboa, Jimmy Marnat.

 

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Kali Chaouali
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Romulo Marques
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Elojac Shot
Published 6/11/2019 in 21Connexion

Elojac acústico, violão e voz.
Neste espetáculo Elojac (codinome de Érlon Jacques de Oliveira) com mais de 30 anos de carreira, estará divulgando show e documentário gravado ao vivo na França, com roteiro e direção do compositor e musico francês Bernard Brun e da cantora brasileira Nara Lisbôa. O gaúcho nascido em Porto Alegre, no dia 16 de julho de 1972, sempre se preocupou em registrar sua vida através das artes em geral: músico, poeta, escultor, ator e compositor, Elojac criou e integrou inúmeros grupos e projetos, entre eles as bandas Cálculo Renal, Raul Seixas Club, Tributo a Chico Science, Forró Maria Bonita, Forró Mamão Papaya, Forró do Manara, PercPoa, Forró Social Mundial e Reggae às Pampas.
O show foi gravado no 21CABARET Club, espaço cultural da Associação Saudade da Luz, da qual faz parte Nara Lisbôa, na cidade de Toulx Ste Croix, um pequeno lugarejo medieval nas montanhas a 300 km de Paris. Além do show foi realizado também um documentário mostrando um pouco da região, sua natureza, arquitetura e história, mostrando uma França pouco conhecida aqui no Brasil.
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Gabriel Fortunato
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Instrumentista, Cantor e Compositor.
O Brasileiro Gabriel Fortunato, cursou musica classica na Escola Municipal de Musica de São Paulo (EMM) , e musica popular na Escola de Musica de São Paulo (EMESP) , cursou Licenciatura em Musica na Faculdade Carlos Gomes.

Gravou e acompanhou diversos artistas como : Toquinho, Arthur Moreira Lima, Zélia Duncan, Arnaldo Antunes, Simoninha, Fat Family,, Germano Mathias, Jorge Aragão , Bete Carvalho, Neguinho da Beija Flor, Dudu Nobre , Art Popular , Osvaldinho da Cuica, Mart`nalia entre outros.

Participou de musical e peças de teatro pelo Brasil. Também realizou Workshops e concertos na na America do Sul de musica Instrumental Brasileira , se apresentou em diversas cidades da Europa onde lançou seu disco autoral gravado em 2016.

Hoje toca com diversos Artistas pelo mundo também se dedica no seu projeto que tem a essência da musica Brasileira mas misturando estilos como musica clássica, jazz, funk, groove afro e eletrônica.
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Leandro Maia
Published 6/11/2019 in 21Connexion

Cantor, violonista e compositor. Professor da Universidade Federal de Pelotas. Mestre em Letras (UFRGS). Especialista em Letras - Práxis da Criação Textual (Unirriter). Licenciado em Música (UFRGS).

Em 2008, Lançou “Palavreio”, seu Cd-livro de estréia, considerado um dos dez melhores discos brasileiros de 2008 (Jornal Zero Hora, 16/12/2008 e ABC Domingo, 28/12/2008), vencedor do Troféu Açorianos de Música, categoria Relevação e Troféu RBS Cultura, Menção Honrosa.

Participou como convidado especial nos shows do cantor e compositor Ivan Lins, na ocasião do lançamento do CD “Perfil” nas cidades de Porto Alegre e Pelotas, em comemoração aos quarenta anos de carreira deste grande compositor brasileiro. Em 2012 participou como cantor, compositor e violonista do CD Canteiro, do genial multi-instrumentista André Mehmari. Participou também do Cd “Fábio Mentz Álbum”, do compositor Fábio Mentz.

Em 2013 lançou “Mandinho”, álbum infantil que recebeu o Prêmio Açorianos de Música de “Melhor Disco Infantil”, além dos Prêmio Brasil Sul nas categorias “Melhor Projeto Gráfico” e “Melhor Intérprete”. O espetáculo, concebido em parceria com a Cia Gente Falante de Teatro de Bonecos foi indicado como melhor espetáculo do ano de 2013. Este trabalho foi apresentado na Cerimônia de Abertura da Conferência Mundial de Educação Musical (ISME 2014).

Em 2014 lançou “Suíte Maria Bonita e Outras Veredas” , álbum produzido por André Mehmari, realizado com recursos do Prêmio Funarte de Música Brasileira e eleito pelo jornal Zero Hora como um dos dez melhores discos brasileiros de 2014. O trabalho conta com a participação da cantora portuguesa Maria João Grancha e do cantor e compositor mineiro Sérgio Santos, além dos parceiros Marcelo Delacroix, Fábio Mentz, Thiago Colombo, Sílvio Mansani e Vitor Ramil.

Leandro Maia vive na cidade de Pelotas, Rio Grande do Sul, onde se dedica ao trabalho artístico, à produção cultural e à docência, junto ao Curso de Bacharelado em Música Popular. Dedica-se atualmente à produção das canções do Prêmio Ibermúsicas de Composição de Canção Popular concedido pela Organização dos Estados Ibero-americanos.

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Mario Bakuna
Published 6/11/2019 in 21Connexion

Mario Bakuna is a London-based Brazilian composer, singer and guitar player, with over fiftteen years of professional experience. He is a graduate of the Free University of Music in Sao Paulo, Brazil. Whilst there he studied with musicians such as: Olmir Stocker, Roberto Sion and Roberto Bomilcar (pianist who played with Frank Sinatra during his visit to Brazil).

 

Mario has worked alongside the trombonist Itacir Bocato, guitarist Renato Consorte, and other big names from the São Paulo music scene. 

 

His study focusses on afro-brazilian music, Jazz and Bossa Nova.

In addition to developing new arrangements of music by enshrined Brazilian artists as Tom Jobim, Paulo Moura, and João Donato, in recent years he has been focussing to reinterpretations of Samba Jazz - a music that emerged in Rio de Janeiro in the 50s and was pioneered by musicians like Luiz Eça, Tamba Trio, Edson Machado, among others. Their repertoire was based on Brazilian standards with more sophisticated harmonies, inspired on the post-Bossa Nova movement.

 

Recently, he travelled to Europe to expand his research, and since moving to London, he has been performing alongside musicians such as: Jean Toussaint, Liam Noble, Roberto Manzin, Ricardo dos Santos, Edmundo Carneiro, Cacau Queiroz, Alain Jean Marie, Filó Machado, and Andrew McCormack.

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Edmundo Carneiro
Published 6/11/2019 in 21Connexion

Edmundo Carneiro est né pendant l’été 1958 à Macaubal, une petite ville du nord de l’état de Sao Paulo. De sa fratrie, il sera le seul héritier de la passion de son grand-père pour la musique. Bercé par les percussions de la fête de la folie des rois qui rythmait les saisons de sa petite enfance, sa vie va se construire autour d’une seule question: le rythme. Alors que ses copains de classe jouent aux billes, lui s’intéresse aux disques vinyles et s’inscrit à la fanfare pour étudier la caisse claire et le surdo.
A l’aube de ses quatorze ans sa famille s’installe à Campinas, il y fréquente fanfare de l’école, et se passionne pour Hermeto Pascal, Baden Powell et Jobim. Très vite, il comprend que derrière le son des percussions ce sont ses origines noires qu’il cherche. Qu’à cela ne tienne, il apprend à jouer des atabaques dans un tereiro de Umbanda, et plus tard, jouera dans les cérémonies de Camdomblé. Les chansons de Milton Nascimento, Lo Borges et Tonino Horta l’accompagnent jusque dans les club de musique où il exerce son talent avec différentes formations.

À 19 ans, il obtient le prix du meilleur instrumentiste au festival de la faculté de musique de Campinas dirigé par le grand maitre Benito Juarez. Anna de Hollanda le remarque et l’invite à travailler à Sao Paulo. Elle lui présente José Celso Martinez Correia, grand metteur en scène du théâtre Officina. Musicien reconnu au club de musique « personne », Carneiro monte son propre groupe « Extra » avec lequel il se plonge dans la composition. Zé Eduardo Nazario son professeur de musique, anarchiste, originale, lui enseigne l’échange musicale, la même philosophie qu’il développera par la suite. En 1985, il exerce ses deux arts en étant musicien et acteur dans une émission pour enfant « Catavento » à la TV Culture de Sao Paulo et travaille en parallèle dans les studios d’enregistrements.

Deux ans plus tard, Edmundo Carneiro atterrit à Paris, c’est le choc avec la world musique. Pour celui qui cherchait ses racines musicales, la surprise est immense. Quasiment toutes les cultures sont là, africaine, caribéenne, martiniquaise, guadeloupéenne, maghrébine, indienne et brésilienne. La façon dont on perçoit la musique de son pays, lui ouvre l’esprit, excite sa curiosité et l’inspire. Il renouera avec son Brésil et ses artistes qui font la scène Parisienne…
Ironie du sort, il faudra qu’il joue de son bérimbau, instrument emblématique de Bahia, aux confins des tropiques, sur l’ile de la réunion, dans un bar de St Denis, pour rencontrer Jacques Higelin le plus Parisien des chanteurs français. La passion entre les deux artistes fera le reste. Avec Jacques il écumera toutes les scènes françaises et croisera les grands noms de la chanson de l’époque, Léo Ferré, Paco Ibanez, Brigitte Fontaine, etc…
Mais c’est à Paris que Edmundo va faire ses trois écoles comme il le dit. Trois rencontres formatrices, essentielles à ses yeux ; à travers l’album qu’il enregistre avec Rosinha de Valenca, les scènes partagées avec le jazz-brésilien de Tania Maria ou la chanson « trois amis à Paris » qui symbolisera sa relation passionnel avec Baden Powell et le saxophoniste Cacao de Queiros, du temps des afro-samba. Aura-t-ilenfin trouver ses racines ?

Qu’importe, avec Edmundo Carneiro tout est passion, à son tour, il a envie d’écrire et composer pour lui, s’en suivront 6 albums et une musique de film et puisque la musique c’est aussi l’art des rencontres, d’autres grands artistes le rejoindront sur scène ou en studio, Arte Black, Ray Lema, De la soul, docteur Lonnié Smith et bien d’autre encore …

Aujourd’hui, c’est pour le Musée des Confluences, qu’il termine deux créations qu’il a nommées : Banzo et Rythmes & Timbres. Il prépare actuellement un album avec Andy emler au piano et lui aux percussions, car pour Edmundo Carneiro, la musique est un espace de liberté totale qui n’a pas de frontière, ni dans le coeur des hommes, ni dans leur souffle, ni dans leur instrument…
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Erick Endres
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Genre
Rock/Alternatif

Ville d’origine
Porto Alegre (Brésil)

À propos
Joueur de guitare depuis tout petit.
BiographieNé après la révolution digitale, Erick Endres est
un parfait exemple des mouvances actuelles, apportées grâce à un accès à l'information facile et rapide, auquel sa génération a eu accès.
Avoir un accès au monde en un clic n'était pas une nouveauté, c'était à peine la réalité ! Dans ce contexte, cette aisance d'accès à l'information fut un facteur extrêmement libérateur pour sa génération.
L'ensemble des données passait de jours en jours sous leurs yeux. Les références sortaient des écrans des smartphones, passant des amis, jusqu'au trottoir, pour ensuite retourner à internet, traversant les océans, encore et encore.
En ayant cet accès à ce monde d'informations, ces jeunes ont commencé à construire des identités malléables. L’enjeu n'est pas d'être du rock, de l'électronique ou du métal. Il est d'être en un rien de temps à la fois, le rock, l'électronique et le métal.

La musique a toujours été un pilier fondamental pour la construction de l'identité des jeunes. A partir du moment où ils ont eu une discothèque du monde dans la poche, ils ont commencé à absorber toutes les références, en s’imprégnant de l'une à l'autre, totalement librement.


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Edi Barcelo
Published 6/11/2019 in 21Connexion

Edi Barcelo est né à Rio de Janeiro et a grandi dans une ambiance musicale. Il a commencé à chanter seul, pendant ses vacances, en récoltant le maïs chez son grand père. Il a la musique et le rythme brésilien dans le sang, dans son âme et sa voix. La maturité et la technique recherchées sont venues avec l'influence des rencontres musicales et les échanges culturels. Il a choisi la pratique de la capoeira qui a dessiné son avenir, ce qui lui a offert l'opportunité de faire l'ouverture d'importantes scènes européennes lors de tournées de musique culturelle. Il vit en Espagne depuis trente ans, y a enregistré deux albums.

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Nara Lisbôa
Published 6/11/2019 in 21Connexion

Originaire du sud du Brésil, Nara Lisbôa est une poétesse ironique qui interprète ses textes sur des mélodies qu’elle compose en s’accompagnant à la guitare. De la bossa nova au rock’n roll, sa voix suave et rauque chante sa bonne humeur avec un chaleureux accent d’Amérique du Sud.

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Bernard Brun
Published 6/11/2019 in 21Connexion
Ayres Potthoff
Published 12/3/2019 in 21Prod

Maître à la flûte pour la UFRGS

Se spécialisant avec les flûtistes Keith Underwood et Ransom Wilson, à New-York, aux États-Unis, il reçu ensuite le titre de Maître de la flûte de l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, où il a étudié avec Celso Woltzenlogel. C’est un des fondateurs de l’Association Brésilienne de Flûtistes, organisateur des Festivités Internationales de Flûtistes de Rio de Janeiro et Porto Alegre, et directeur général de l’Orchestre de Câmara Theatro Sao Pedro, un groupe qui s’est fondé en 1985.

Souvent, il s’est présenté à des récitals aux côtés de Celso Loureiro Chaves, Olinda Alessandrini et Maly Weisenblum, dans des pays tels que les États-Unis, la France, l’Allemagne, la Hongrie, la Norvège, la République Tchèque, le Pérou, l’Équateur, et comme soliste dans divers orchestres, parmi lesquels, l’Orchestre National Symphonique de l’Équateur, l’Orchestre de l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, l’Orchestre de Câmara Theatro Sao Pedro, l’Orchestre National Symphonique de Lima et l’Orchestre de Flûtes du Japon. Il a lancé le CD RECITAL avec la pianiste Maly Weisenblum et il est actuellement professeur de l’Université Brésilienne Unisinos/RS et du Centre Universitaire Méthodiste IPA/RS.

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Ayres Potthoff
Published 12/3/2019 in 21Prod Brasil

Maître à la flûte pour la UFRGS

Se spécialisant avec les flûtistes Keith Underwood et Ransom Wilson, à New-York, aux États-Unis, il reçu ensuite le titre de Maître de la flûte de l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, où il a étudié avec Celso Woltzenlogel. C’est un des fondateurs de l’Association Brésilienne de Flûtistes, organisateur des Festivités Internationales de Flûtistes de Rio de Janeiro et Porto Alegre, et directeur général de l’Orchestre de Câmara Theatro Sao Pedro, un groupe qui s’est fondé en 1985.

Souvent, il s’est présenté à des récitals aux côtés de Celso Loureiro Chaves, Olinda Alessandrini et Maly Weisenblum, dans des pays tels que les États-Unis, la France, l’Allemagne, la Hongrie, la Norvège, la République Tchèque, le Pérou, l’Équateur, et comme soliste dans divers orchestres, parmi lesquels, l’Orchestre National Symphonique de l’Équateur, l’Orchestre de l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, l’Orchestre de Câmara Theatro Sao Pedro, l’Orchestre National Symphonique de Lima et l’Orchestre de Flûtes du Japon. Il a lancé le CD RECITAL avec la pianiste Maly Weisenblum et il est actuellement professeur de l’Université Brésilienne Unisinos/RS et du Centre Universitaire Méthodiste IPA/RS.

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Daniel Wolff
Published 12/3/2019 in 21Prod

Premier maître à la guitare brésilienne

Daniel Wolff est un musicien brésilien détaché de la nouvelle génération. Professionnel versatile, au-delà d’une carrière de concertiste, il opère principalement comme autodidacte, compositeur et arrangeur, ce pour quoi il a reçu le prix Grammy.

Professeur de guitare le l’UFRGS, où il a mit en place les cours de Maîtrise et Doctorat à la guitare, Wolff a également été enseignant temporaire à l’Université d’Art de Berlin, en Allemagne. Il est constamment sollicité pour administrer des cours en universités et festivals de musique au Brésil, aux États-Unis, en Allemagne, en Uruguay et en Argentine.

 

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Daniel Wolff
Published 12/3/2019 in 21Prod Brasil

Premier maître à la guitare brésilienne

Daniel Wolff est un musicien brésilien détaché de la nouvelle génération. Professionnel versatile, au-delà d’une carrière de concertiste, il opère principalement comme autodidacte, compositeur et arrangeur, ce pour quoi il a reçu le prix Grammy.

Professeur de guitare le l’UFRGS, où il a mit en place les cours de Maîtrise et Doctorat à la guitare, Wolff a également été enseignant temporaire à l’Université d’Art de Berlin, en Allemagne. Il est constamment sollicité pour administrer des cours en universités et festivals de musique au Brésil, aux États-Unis, en Allemagne, en Uruguay et en Argentine.

 

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Antonio Villeroy
Published 12/3/2019 in 21Prod

Chanteur, compositeur et producteur brésilien, influencé par la bossa nova et la samba, Antonio Villeroy, en 1981, alors âgé de 20 ans, a quitté la faculté d'agronomie pour se consacrer à la musique.

Depuis, il a sorti un DVD, neuf albums et est devenu l’un des compositeurs brésiliens les plus enregistrés de ces dernières années. Il y a environ 250 chansons enregistrées par plus de 110 artistes du Brésil et d'autres pays des Amériques, d'Europe et d'Afrique.
La chanteuse brésilienne Ana Carolina a enregistré 33 de ses chansons. Parmi les autres interprètes, nous pouvons citer, du Brésil, Gal Costa, Ivan Lins, João Donato, Maria Bethania, Maria Gadú, Martinália, Paulinho Moska, Preta Gil, Seu Jorge et Zizi Possi; d'Italie, Chiara Civello et Mario Biondi; des États-Unis, Don Grusin, Jesse Harris et John Legend; d’Argentine, Dolores Solá; du continent africain, Lokua Kanza et Alune Wade, parmi d’autres artistes.

Certaines de ses chansons ont été des thèmes de films, de feuilletons et de mini-séries au Brésil et à l'étranger. Au cours de ces 38 années de carrière, il a présenté sa musique au Brésil et dans plusieurs pays des Amériques, d’Europe et d’Afrique et s’est présenté parfois devant des publiques de 30 000 personnes.

En 2005, accompagné par l’Orchestre de Chambre du Théâtre São Pedro de Porto Alegre, il a enregistré un concert télévisé « Sinal dos Tempos » pour la réalisation du DVD lancé par la Warner Music.

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Antonio Villeroy
Published 12/3/2019 in 21Prod Brasil

Chanteur, compositeur et producteur brésilien, influencé par la bossa nova et la samba, Antonio Villeroy, en 1981, alors âgé de 20 ans, a quitté la faculté d'agronomie pour se consacrer à la musique.

Depuis, il a sorti un DVD, neuf albums et est devenu l’un des compositeurs brésiliens les plus enregistrés de ces dernières années. Il y a environ 250 chansons enregistrées par plus de 110 artistes du Brésil et d'autres pays des Amériques, d'Europe et d'Afrique.
La chanteuse brésilienne Ana Carolina a enregistré 33 de ses chansons. Parmi les autres interprètes, nous pouvons citer, du Brésil, Gal Costa, Ivan Lins, João Donato, Maria Bethania, Maria Gadú, Martinália, Paulinho Moska, Preta Gil, Seu Jorge et Zizi Possi; d'Italie, Chiara Civello et Mario Biondi; des États-Unis, Don Grusin, Jesse Harris et John Legend; d’Argentine, Dolores Solá; du continent africain, Lokua Kanza et Alune Wade, parmi d’autres artistes.

Certaines de ses chansons ont été des thèmes de films, de feuilletons et de mini-séries au Brésil et à l'étranger. Au cours de ces 38 années de carrière, il a présenté sa musique au Brésil et dans plusieurs pays des Amériques, d’Europe et d’Afrique et s’est présenté parfois devant des publiques de 30 000 personnes.

En 2005, accompagné par l’Orchestre de Chambre du Théâtre São Pedro de Porto Alegre, il a enregistré un concert télévisé « Sinal dos Tempos » pour la réalisation du DVD lancé par la Warner Music.

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Liana Timm
Published 12/3/2019 in 21Prod

L'artiste brésilienne polyvalente Liana Timm, détient à ce jour 74 expositions d'arts visuels, 51 livres publiés, 16 recueils de poésie ainsi que 15 prix dans divers domaines d'actualité. Elle s'oriente également vers le théâtre en signant 18 textes de dramaturgie en temps que coauteur. 

Depuis toujours, la musique fait partie de sa vie. Elle-même en fera à partir de 2013 à travers les « Expériences scéniques multimédias». Il s'agit d'un mixte de poésie mise en scène par une musique instrumentale et chantante, fruit de sa formation au piano et à la guitare sèche.

Son nouveau travail, un concert intitulé « Brasil é Brésil : a França no coraçao do Brasil » (« Brésil est Brésil : La France au coeur/dans le coeur du Brésil »), présente de la musique française et brésilienne dans un spectacle multimédia.

Parallèlement l'artiste est également en plein lancement d'un livre, préparé spécialement pour sa venue en France. Écrit par 11 brésiliens, « Regard Étranger : France » dans lequel sont relatés les faits curieux de l'influence Française au Brésil.

 

 

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Liana Timm
Published 12/3/2019 in 21Prod Brasil

L'artiste brésilienne polyvalente Liana Timm, détient à ce jour 74 expositions d'arts visuels, 51 livres publiés, 16 recueils de poésie ainsi que 15 prix dans divers domaines d'actualité. Elle s'oriente également vers le théâtre en signant 18 textes de dramaturgie en temps que coauteur. 

Depuis toujours, la musique fait partie de sa vie. Elle-même en fera à partir de 2013 à travers les « Expériences scéniques multimédias». Il s'agit d'un mixte de poésie mise en scène par une musique instrumentale et chantante, fruit de sa formation au piano et à la guitare sèche.

Son nouveau travail, un concert intitulé « Brasil é Brésil : a França no coraçao do Brasil » (« Brésil est Brésil : La France au coeur/dans le coeur du Brésil »), présente de la musique française et brésilienne dans un spectacle multimédia.

Parallèlement l'artiste est également en plein lancement d'un livre, préparé spécialement pour sa venue en France. Écrit par 11 brésiliens, « Regard Étranger : France » dans lequel sont relatés les faits curieux de l'influence Française au Brésil.

 

 

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Jo Ziako
Published 12/3/2019 in 21Prod

Johann Brard est ZIAKO originaire de Châteauroux (36) né le 21/04/74. Petit fils de batteur, fils de professeur de boxe, il sera bercé dans l'univers de la musique et du sport et deviendra à deux reprises vice-champion de France de boxe anglaise. A 12 ans, il s’achète sa première guitare et commence à composer des chansons.

Sa musique ressemble à un hymne au voyage rythmé par le son d’une guitare folk et teinté d’influences sud-américaines.

Comme il le dit lui-même ses chansons s’inspirent de rencontres, de voyages et d’amour pour s’évader et lâcher-prise…

ZIAKO signifie « Musique à partager » en malgache,

____________________________

ZIAKO

Révélation premier prix «Jeunes Talents 2008» à Tours.
Résidence Jazz à Tours intervenant Olivier Carole «Petit Faucheux» 2008 à Tours.
Accrédité par l'E.M.A de Paris Musicien du Métro 2009 / 2010
Repéré en première partie de Kent par le directeur du Pôle Régional Chanson Jean-Claude Marchet à la «Boîte À Musique» d'Issoudun
«Soutenu en 2010 par le Pôle Régional Chanson / Les Bains – Douches de Lignières, « artiste catalogue P.A.C.T Région Centre – Val de Loire».

2010 Démo 4 titres
2012 EP «Né en voyage 1»
5 titres avec la collaboration Alex Nivet (ex-lead Rosa La Rouge) et Eric Arnaud (Bassiste/guitariste de Florent Marchet).
2014 EP «Né en voyage 2»
Olivier Baldissera (batteur, pianiste réf : David Hallyday, Bernard Lavilliers
Mixage Mastering : Serge Babkine réf : Yvan Le Bolloc'h, Manu Katché
Le Cover a été réalisé par Serge Auvitu réalisation / concept S.A.C.G et John Bars (réf : graphiste de Louis Bertignac).
2018 – 1er album «Né en voyage 3» sortie nationale Avril chez EPM-Musique Universal.
2019 Résidence Boîte à Musique Issoudun 05 au 28 Février
Tournée « J'ai Dix ans » à l'ambassade de France au Royaume du Bahreïn dans le cadre des journée de la Francophonie.

LES PREMIERES PARTIES :
Kent, Allain Leprest, Romain Didier, Francis et Didier Lockwood, Frédéric Fromet,Bob Brozman (guitariste international), Mickaël Miro, Dimoné, Mes Souliers sont Rouges, As de Trèfle, Jim Murple Mémorial, Eric Frasiak, Groupo Compay Ségundo, La Rue Kétanou, Zoufrismaracas, Gauvain Sers.

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Jo Ziako
Published 12/3/2019 in 21Prod Brasil

Johann Brard est ZIAKO originaire de Châteauroux (36) né le 21/04/74. Petit fils de batteur, fils de professeur de boxe, il sera bercé dans l'univers de la musique et du sport et deviendra à deux reprises vice-champion de France de boxe anglaise. A 12 ans, il s’achète sa première guitare et commence à composer des chansons.

Sa musique ressemble à un hymne au voyage rythmé par le son d’une guitare folk et teinté d’influences sud-américaines.

Comme il le dit lui-même ses chansons s’inspirent de rencontres, de voyages et d’amour pour s’évader et lâcher-prise…

ZIAKO signifie « Musique à partager » en malgache,

____________________________

ZIAKO

Révélation premier prix «Jeunes Talents 2008» à Tours.
Résidence Jazz à Tours intervenant Olivier Carole «Petit Faucheux» 2008 à Tours.
Accrédité par l'E.M.A de Paris Musicien du Métro 2009 / 2010
Repéré en première partie de Kent par le directeur du Pôle Régional Chanson Jean-Claude Marchet à la «Boîte À Musique» d'Issoudun
«Soutenu en 2010 par le Pôle Régional Chanson / Les Bains – Douches de Lignières, « artiste catalogue P.A.C.T Région Centre – Val de Loire».

2010 Démo 4 titres
2012 EP «Né en voyage 1»
5 titres avec la collaboration Alex Nivet (ex-lead Rosa La Rouge) et Eric Arnaud (Bassiste/guitariste de Florent Marchet).
2014 EP «Né en voyage 2»
Olivier Baldissera (batteur, pianiste réf : David Hallyday, Bernard Lavilliers
Mixage Mastering : Serge Babkine réf : Yvan Le Bolloc'h, Manu Katché
Le Cover a été réalisé par Serge Auvitu réalisation / concept S.A.C.G et John Bars (réf : graphiste de Louis Bertignac).
2018 – 1er album «Né en voyage 3» sortie nationale Avril chez EPM-Musique Universal.
2019 Résidence Boîte à Musique Issoudun 05 au 28 Février
Tournée « J'ai Dix ans » à l'ambassade de France au Royaume du Bahreïn dans le cadre des journée de la Francophonie.

LES PREMIERES PARTIES :
Kent, Allain Leprest, Romain Didier, Francis et Didier Lockwood, Frédéric Fromet,Bob Brozman (guitariste international), Mickaël Miro, Dimoné, Mes Souliers sont Rouges, As de Trèfle, Jim Murple Mémorial, Eric Frasiak, Groupo Compay Ségundo, La Rue Kétanou, Zoufrismaracas, Gauvain Sers.

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Nara Lisbôa
Published 12/3/2019 in 21Prod

Originaire du sud du Brésil, Nara Lisbôa est une poétesse ironique qui interprète ses textes sur des mélodies qu’elle compose en s’accompagnant à la guitare. De la bossa nova au rock’n roll, elle transmet d'une voix suave et rauque sa bonne humeur avec un chaleureux accent d’Amérique du Sud.

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Nara Lisbôa
Published 12/3/2019 in 21Prod Brasil

Originaire du sud du Brésil, Nara Lisbôa est une poétesse ironique qui interprète ses textes sur des mélodies qu’elle compose en s’accompagnant à la guitare. De la bossa nova au rock’n roll, elle transmet d'une voix suave et rauque sa bonne humeur avec un chaleureux accent d’Amérique du Sud.

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Leandro Maia
Published 12/3/2019 in 21Prod

Cantor, violonista e compositor. Professor da Universidade Federal de Pelotas. Mestre em Letras (UFRGS). Especialista em Letras - Práxis da Criação Textual (Unirriter). Licenciado em Música (UFRGS).

Em 2008, Lançou “Palavreio”, seu Cd-livro de estréia, considerado um dos dez melhores discos brasileiros de 2008 (Jornal Zero Hora, 16/12/2008 e ABC Domingo, 28/12/2008), vencedor do Troféu Açorianos de Música, categoria Relevação e Troféu RBS Cultura, Menção Honrosa.

Participou como convidado especial nos shows do cantor e compositor Ivan Lins, na ocasião do lançamento do CD “Perfil” nas cidades de Porto Alegre e Pelotas, em comemoração aos quarenta anos de carreira deste grande compositor brasileiro. Em 2012 participou como cantor, compositor e violonista do CD Canteiro, do genial multi-instrumentista André Mehmari. Participou também do Cd “Fábio Mentz Álbum”, do compositor Fábio Mentz.

Em 2013 lançou “Mandinho”, álbum infantil que recebeu o Prêmio Açorianos de Música de “Melhor Disco Infantil”, além dos Prêmio Brasil Sul nas categorias “Melhor Projeto Gráfico” e “Melhor Intérprete”. O espetáculo, concebido em parceria com a Cia Gente Falante de Teatro de Bonecos foi indicado como melhor espetáculo do ano de 2013. Este trabalho foi apresentado na Cerimônia de Abertura da Conferência Mundial de Educação Musical (ISME 2014).

Em 2014 lançou “Suíte Maria Bonita e Outras Veredas” , álbum produzido por André Mehmari, realizado com recursos do Prêmio Funarte de Música Brasileira e eleito pelo jornal Zero Hora como um dos dez melhores discos brasileiros de 2014. O trabalho conta com a participação da cantora portuguesa Maria João Grancha e do cantor e compositor mineiro Sérgio Santos, além dos parceiros Marcelo Delacroix, Fábio Mentz, Thiago Colombo, Sílvio Mansani e Vitor Ramil.

Leandro Maia vive na cidade de Pelotas, Rio Grande do Sul, onde se dedica ao trabalho artístico, à produção cultural e à docência, junto ao Curso de Bacharelado em Música Popular. Dedica-se atualmente à produção das canções do Prêmio Ibermúsicas de Composição de Canção Popular concedido pela Organização dos Estados Ibero-americanos.

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Leandro Maia
Published 12/3/2019 in 21Prod Brasil

Cantor, violonista e compositor. Professor da Universidade Federal de Pelotas. Mestre em Letras (UFRGS). Especialista em Letras - Práxis da Criação Textual (Unirriter). Licenciado em Música (UFRGS).

Em 2008, Lançou “Palavreio”, seu Cd-livro de estréia, considerado um dos dez melhores discos brasileiros de 2008 (Jornal Zero Hora, 16/12/2008 e ABC Domingo, 28/12/2008), vencedor do Troféu Açorianos de Música, categoria Relevação e Troféu RBS Cultura, Menção Honrosa.

Participou como convidado especial nos shows do cantor e compositor Ivan Lins, na ocasião do lançamento do CD “Perfil” nas cidades de Porto Alegre e Pelotas, em comemoração aos quarenta anos de carreira deste grande compositor brasileiro. Em 2012 participou como cantor, compositor e violonista do CD Canteiro, do genial multi-instrumentista André Mehmari. Participou também do Cd “Fábio Mentz Álbum”, do compositor Fábio Mentz.

Em 2013 lançou “Mandinho”, álbum infantil que recebeu o Prêmio Açorianos de Música de “Melhor Disco Infantil”, além dos Prêmio Brasil Sul nas categorias “Melhor Projeto Gráfico” e “Melhor Intérprete”. O espetáculo, concebido em parceria com a Cia Gente Falante de Teatro de Bonecos foi indicado como melhor espetáculo do ano de 2013. Este trabalho foi apresentado na Cerimônia de Abertura da Conferência Mundial de Educação Musical (ISME 2014).

Em 2014 lançou “Suíte Maria Bonita e Outras Veredas” , álbum produzido por André Mehmari, realizado com recursos do Prêmio Funarte de Música Brasileira e eleito pelo jornal Zero Hora como um dos dez melhores discos brasileiros de 2014. O trabalho conta com a participação da cantora portuguesa Maria João Grancha e do cantor e compositor mineiro Sérgio Santos, além dos parceiros Marcelo Delacroix, Fábio Mentz, Thiago Colombo, Sílvio Mansani e Vitor Ramil.

Leandro Maia vive na cidade de Pelotas, Rio Grande do Sul, onde se dedica ao trabalho artístico, à produção cultural e à docência, junto ao Curso de Bacharelado em Música Popular. Dedica-se atualmente à produção das canções do Prêmio Ibermúsicas de Composição de Canção Popular concedido pela Organização dos Estados Ibero-americanos.

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Josué Domingues
Published 12/3/2019 in 21Prod

Le bassiste et compositeur Josué Domingues a commencé sa carrière en 1980, à São Paulo, au Brésil. Il est le fils du renommé animateur de radio et journaliste brésilien J. Domingues. Depuis très tôt, il est baigné dans le milieu artistique, constamment dans les soirées promues par son père, dans sa maison où se réunissent des artistes, des musiciens et des intellectuels durant l'âge d'or de la radio !

Josué Domingues a étudié à la Fundaçao das Artes (La Fondation des Arts) de São Caetano, une école dirigée par Adilson Godoy (Zimbo Trio). Toujours au Brésil, il a travaillé avec des artistes renommés tels que Maria Alcina, Moreira da Silva (Kid Morangueira) et Fabio Junior, Antonio Marcos, Dom e Ravel, Vanuza.

 

En France depuis 1984, il a travaillé avec Oscar Castro Neves, Manu Le prince, Marcio Faraco, Nazareth Pereira Les Eitolles, Monica Passos et Chico Buarque, entre autres.

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Josué Domingues
Published 12/3/2019 in 21Prod Brasil

Le bassiste et compositeur Josué Domingues a commencé sa carrière en 1980, à São Paulo, au Brésil. Il est le fils du renommé animateur de radio et journaliste brésilien J. Domingues. Depuis très tôt, il est baigné dans le milieu artistique, constamment dans les soirées promues par son père, dans sa maison où se réunissent des artistes, des musiciens et des intellectuels durant l'âge d'or de la radio !

Josué Domingues a étudié à la Fundaçao das Artes (La Fondation des Arts) de São Caetano, une école dirigée par Adilson Godoy (Zimbo Trio). Toujours au Brésil, il a travaillé avec des artistes renommés tels que Maria Alcina, Moreira da Silva (Kid Morangueira) et Fabio Junior, Antonio Marcos, Dom e Ravel, Vanuza.

 

En France depuis 1984, il a travaillé avec Oscar Castro Neves, Manu Le prince, Marcio Faraco, Nazareth Pereira Les Eitolles, Monica Passos et Chico Buarque, entre autres.

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Ney Veras
Published 12/3/2019 in 21Prod

Ney Veras est compositeur et multi-instrumentiste.
Autodidacte, il est né dans une famille de musiciens de Bahia, terre de grands compositeurs comme Dorival Caymmi Joao Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, entre autres.

Il vit depuis trente ans à Paris où il a développé une solide carrière comme instrumentiste et a accompagné plusieurs grands noms de la musique brésilienne et internationale sur des scènes importantes en Europe et aux USA.

Il vient de terminer d’enregistrer un nouvel album qui sortira dans le courant de l’année

En attendant le lancement de ce nouveau travail, il parcours toujours les routes de France et d’Europe pour présenter à la mandoline des chorinhos tirés de musiques traditionnelles brésiliennes et des compositions personnelles qu’il interprète en s’accompagnant à la guitare.

On peut aussi le retrouver à la batterie ou aux encore aux percussion lorsqu’il accompagne d’autres artistes.

Ney Veras a joué avec des artistes comme Chico Buarque, Henri Salvador, Nazaré Pereira, Grace, Marcio Farraco entre autres

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Ney Veras
Published 12/3/2019 in 21Prod Brasil

Ney Veras est compositeur et multi-instrumentiste.
Autodidacte, il est né dans une famille de musiciens de Bahia, terre de grands compositeurs comme Dorival Caymmi Joao Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, entre autres.

Il vit depuis trente ans à Paris où il a développé une solide carrière comme instrumentiste et a accompagné plusieurs grands noms de la musique brésilienne et internationale sur des scènes importantes en Europe et aux USA.

Il vient de terminer d’enregistrer un nouvel album qui sortira dans le courant de l’année

En attendant le lancement de ce nouveau travail, il parcours toujours les routes de France et d’Europe pour présenter à la mandoline des chorinhos tirés de musiques traditionnelles brésiliennes et des compositions personnelles qu’il interprète en s’accompagnant à la guitare.

On peut aussi le retrouver à la batterie ou aux encore aux percussion lorsqu’il accompagne d’autres artistes.

Ney Veras a joué avec des artistes comme Chico Buarque, Henri Salvador, Nazaré Pereira, Grace, Marcio Farraco entre autres

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Virginie Del
Published 8/12/2019 in 21Connexion

Chanteuse et guitariste, Virginie Del pose sa voix cristalline sur les standards de la chanson française et internationale des années 50 à 70, agrémentée des notes chaleureuses du Brésil, où elle a longtemps vécu. Au son de sa guitare acoustique, elle laisse une grande place à la création…

La musique est revisitée selon l’inspiration ; tantôt Bossa, tantôt Blues, elle vous emporte ailleurs, dans un univers cosy, suave et chaleureux…

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Jo Ziako
Published 8/12/2019 in 21Connexion

Johann Brard est ZIAKO originaire de Châteauroux (36) né le 21/04/74. Petit fils de batteur, fils de professeur de boxe, il sera bercé dans l'univers de la musique et du sport et deviendra à deux reprises vice-champion de France de boxe anglaise. A 12 ans, il s’achète sa première guitare et commence à composer des chansons.

Sa musique ressemble à un hymne au voyage rythmé par le son d’une guitare folk et teinté d’influences sud-américaines.

Comme il le dit lui-même ses chansons s’inspirent de rencontres, de voyages et d’amour pour s’évader et lâcher-prise…

ZIAKO signifie « Musique à partager » en malgache,

Révélation premier prix «Jeunes Talents 2008» à Tours.
Résidence Jazz à Tours intervenant Olivier Carole «Petit Faucheux» 2008 à Tours.
Accrédité par l'E.M.A de Paris Musicien du Métro 2009 / 2010
Repéré en première partie de Kent par le directeur du Pôle Régional Chanson Jean-Claude Marchet à la «Boîte À Musique» d'Issoudun
«Soutenu en 2010 par le Pôle Régional Chanson / Les Bains – Douches de Lignières, « artiste catalogue P.A.C.T Région Centre – Val de Loire».

2010 Démo 4 titres
2012 EP «Né en voyage 1»
5 titres avec la collaboration Alex Nivet (ex-lead Rosa La Rouge) et Eric Arnaud (Bassiste/guitariste de Florent Marchet).
2014 EP «Né en voyage 2»
Olivier Baldissera (batteur, pianiste réf : David Hallyday, Bernard Lavilliers
Mixage Mastering : Serge Babkine réf : Yvan Le Bolloc'h, Manu Katché
Le Cover a été réalisé par Serge Auvitu réalisation / concept S.A.C.G et John Bars (réf : graphiste de Louis Bertignac).
2018 – 1er album «Né en voyage 3» sortie nationale Avril chez EPM-Musique Universal.
2019 Résidence Boîte à Musique Issoudun 05 au 28 Février
Tournée « J'ai Dix ans » à l'ambassade de France au Royaume du Bahreïn dans le cadre des journée de la Francophonie.

LES PREMIERES PARTIES :
Kent, Allain Leprest, Romain Didier, Francis et Didier Lockwood, Frédéric Fromet,Bob Brozman (guitariste international), Mickaël Miro, Dimoné, Mes Souliers sont Rouges, As de Trèfle, Jim Murple Mémorial, Eric Frasiak, Groupo Compay Ségundo, La Rue Kétanou, Zoufrismaracas, Gauvain Sers.

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Liana Timm
Published 8/12/2019 in 21Connexion

L'artiste brésilienne polyvalente Liana Timm, détient à ce jour 74 expositions d'arts visuels, 51 livres publiés, 16 recueils de poésie ainsi que 15 prix dans divers domaines d'actualité. Elle s'oriente également vers le théâtre en signant 18 textes de dramaturgie en temps que coauteur. 

Depuis toujours, la musique fait partie de sa vie. Elle-même en fera à partir de 2013 à travers les « Expériences scéniques multimédias». Il s'agit d'un mixte de poésie mise en scène par une musique instrumentale et chantante, fruit de sa formation au piano et à la guitare sèche.

Son nouveau travail, un concert intitulé « Brasil é Brésil : a França no coraçao do Brasil » (« Brésil est Brésil : La France au coeur/dans le coeur du Brésil »), présente de la musique française et brésilienne dans un spectacle multimédia.

Parallèlement l'artiste est également en plein lancement d'un livre, préparé spécialement pour sa venue en France. Écrit par 11 brésiliens, « Regard Étranger : France » dans lequel sont relatés les faits curieux de l'influence Française au Brésil.

 

 

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Banda Brasil
Published 12/3/2019 in 21Prod

Banda Brasil est un groupe de musiciens cosmopolites, offrant un registre musical dansant et chaleureux. Une musique principalement brésilienne, sous l’influence de la bossa, de la samba, du chorró, du jazz, mais aussi sous celle du rock n’roll, de la musique latine et j’en passe… Il se compose de Nara Lisbôa (chanteuse brésilienne, musicienne, auteure, compositrice) au chant guide ; Bernard Brun (guitariste français professionnel, compositeur et arrangeur, spécialisé dans musique brésilienne) à la guitare acoustique et électrique et aux chœurs ; Fernando Suárez (percussionniste argentin hors pair) à la batterie et aux percussions ; et de Nolène Labbé, aux percussions et aux chœurs.
Vous connaissez maintenant la formation de Banda Brasil, mais laissez vous surprendre par ce groupe qui vous offre la possibilité d’une multitude de spectacles, puisqu’il invite selon les occasions, d’autres musiciens (ou chanteurs, compositeurs…) dans sa bande ; pour vous proposer un registre plus que varié, aux connotations latines suaves pour certaines, et d’un rythme acéré pour d’autres, qui vous feront vibrer et danser jusqu’au bout de la nuit !

Plaquette (PDF) SITE OFFICIEL
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Banda Brasil
Published 12/3/2019 in 21Prod Brasil

Banda Brasil est un groupe de musiciens cosmopolites, offrant un registre musical dansant et chaleureux. Une musique principalement brésilienne, sous l’influence de la bossa, de la samba, du chorró, du jazz, mais aussi sous celle du rock n’roll, de la musique latine et j’en passe… Il se compose de Nara Lisbôa (chanteuse brésilienne, musicienne, auteure, compositrice) au chant guide ; Bernard Brun (guitariste français professionnel, compositeur et arrangeur, spécialisé dans musique brésilienne) à la guitare acoustique et électrique et aux chœurs ; Fernando Suárez (percussionniste argentin hors pair) à la batterie et aux percussions ; et de Nolène Labbé, aux percussions et aux chœurs.
Vous connaissez maintenant la formation de Banda Brasil, mais laissez vous surprendre par ce groupe qui vous offre la possibilité d’une multitude de spectacles, puisqu’il invite selon les occasions, d’autres musiciens (ou chanteurs, compositeurs…) dans sa bande ; pour vous proposer un registre plus que varié, aux connotations latines suaves pour certaines, et d’un rythme acéré pour d’autres, qui vous feront vibrer et danser jusqu’au bout de la nuit !

Plaquette (PDF) SITE OFFICIEL
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Erick Endres
Published 12/12/2019 in 21Prod

Genre Rock/Alternatif
Ville d’origine Porto Alegre (Brésil)

À propos Joueur de guitare depuis tout petit.

Biographie

Né après la révolution digitale, Erick Endres est
un parfait exemple des mouvances actuelles, apportées grâce à un accès à l'information facile et rapide, auquel sa génération a eu accès.
Avoir un accès au monde en un clic n'était pas une nouveauté, c'était à peine la réalité ! Dans ce contexte, cette aisance d'accès à l'information fut un facteur extrêmement libérateur pour sa génération.

L'ensemble des données passait de jours en jours sous leurs yeux. Les références sortaient des écrans des smartphones, passant des amis, jusqu'au trottoir, pour ensuite retourner à internet, traversant les océans, encore et encore.
En ayant cet accès à ce monde d'informations, ces jeunes ont commencé à construire des identités malléables. L’enjeu n'est pas d'être du rock, de l'électronique ou du métal. Il est d'être en un rien de temps à la fois, le rock, l'électronique et le métal.

La musique a toujours été un pilier fondamental pour la construction de l'identité des jeunes. A partir du moment où ils ont eu une discothèque du monde dans la poche, ils ont commencé à absorber toutes les références, en s’imprégnant de l'une à l'autre, totalement librement.

 

 

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Erick Endres
Published 12/12/2019 in 21Prod Brasil

Genre Rock/Alternatif
Ville d’origine Porto Alegre (Brésil)

À propos Joueur de guitare depuis tout petit.

Biographie

Né après la révolution digitale, Erick Endres est
un parfait exemple des mouvances actuelles, apportées grâce à un accès à l'information facile et rapide, auquel sa génération a eu accès.
Avoir un accès au monde en un clic n'était pas une nouveauté, c'était à peine la réalité ! Dans ce contexte, cette aisance d'accès à l'information fut un facteur extrêmement libérateur pour sa génération.

L'ensemble des données passait de jours en jours sous leurs yeux. Les références sortaient des écrans des smartphones, passant des amis, jusqu'au trottoir, pour ensuite retourner à internet, traversant les océans, encore et encore.
En ayant cet accès à ce monde d'informations, ces jeunes ont commencé à construire des identités malléables. L’enjeu n'est pas d'être du rock, de l'électronique ou du métal. Il est d'être en un rien de temps à la fois, le rock, l'électronique et le métal.

La musique a toujours été un pilier fondamental pour la construction de l'identité des jeunes. A partir du moment où ils ont eu une discothèque du monde dans la poche, ils ont commencé à absorber toutes les références, en s’imprégnant de l'une à l'autre, totalement librement.

 

 

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Antonio Villeroy
Published 8/25/2019 in 21Connexion

Chanteur, compositeur et producteur brésilien, influencé par la bossa nova et la samba, Antonio Villeroy, en 1981, alors âgé de 20 ans, a quitté la faculté d'agronomie pour se consacrer à la musique.

Depuis, il a sorti un DVD, neuf albums et est devenu l’un des compositeurs brésiliens les plus enregistrés de ces dernières années. Il y a environ 250 chansons enregistrées par plus de 110 artistes du Brésil et d'autres pays des Amériques, d'Europe et d'Afrique.
La chanteuse brésilienne Ana Carolina a enregistré 33 de ses chansons. Parmi les autres interprètes, nous pouvons citer, du Brésil, Gal Costa, Ivan Lins, João Donato, Maria Bethania, Maria Gadú, Martinália, Paulinho Moska, Preta Gil, Seu Jorge et Zizi Possi; d'Italie, Chiara Civello et Mario Biondi; des États-Unis, Don Grusin, Jesse Harris et John Legend; d’Argentine, Dolores Solá; du continent africain, Lokua Kanza et Alune Wade, parmi d’autres artistes.

Certaines de ses chansons ont été des thèmes de films, de feuilletons et de mini-séries au Brésil et à l'étranger. Au cours de ces 38 années de carrière, il a présenté sa musique au Brésil et dans plusieurs pays des Amériques, d’Europe et d’Afrique et s’est présenté parfois devant des publiques de 30 000 personnes.

En 2005, accompagné par l’Orchestre de Chambre du Théâtre São Pedro de Porto Alegre, il a enregistré un concert télévisé « Sinal dos Tempos » pour la réalisation du DVD lancé par la Warner Music.

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Daniel Wolff
Published 9/17/2019 in 21Connexion

Premier docteur à la guitare brésilienne

Daniel Wolff est un musicien brésilien détaché de la nouvelle génération. Professionnel versatile, au-delà d'une carrière de concertiste, il opère principalement comme autodidacte, compositeur et arrangeur, ce pour quoi il a reçu le prix Grammy.

Professeur de guitare le l'UFRGS, où il a mit en place les cours de Maîtrise et Doctorat à la guitare, Wolff a également été enseignant temporaire à l'Université d'Art de Berlin, en Allemagne. Il est constamment sollicité pour administrer des cours en universités et festivals de musique au Brésil, aux États-Unis, en Allemagne, en Uruguay et en Argentine.

Formé à l'École Universitaire de Musique de Montevideo (Montevidéu), il a reçu les bourses d'études du CAPES et du CNP afin d'étudier Maîtrise et Doctorat, dans la prestigieuse École de Musique de Manhattan à New-York.

Il est le gagnant des grands concours nationaux et internationaux de guitare, sa carrière comprend des présentations en Amérique du Sud, aux États-Unis et en Europe, se démarquant d’un récital au Carnegie Hall de New-York. Il reçu pour ses disques, ses concerts et ses compositions, les meilleurs compliments de la critique internationale.

 

Site officiel danielwolff.com

 

 

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Ayres Potthoff
Published 9/17/2019 in 21Connexion

Maître à la flûte pour la UFRGS

Se spécialisant avec les flûtistes Keith Underwood et Ransom Wilson, à New-York, aux États-Unis, il reçu ensuite le titre de Maître de la flûte de l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, où il a étudié avec Celso Woltzenlogel. C’est un des fondateurs de l’Association Brésilienne de Flûtistes, organisateur des Festivités Internationales de Flûtistes de Rio de Janeiro et Porto Alegre, et directeur général de l’Orchestre de Câmara Theatro Sao Pedro, un groupe qui s’est fondé en 1985.

Souvent, il s’est présenté à des récitals aux côtés de Celso Loureiro Chaves, Olinda Alessandrini et Maly Weisenblum, dans des pays tels que les États-Unis, la France, l’Allemagne, la Hongrie, la Norvège, la République Tchèque, le Pérou, l’Équateur, et comme soliste dans divers orchestres, parmi lesquels, l’Orchestre National Symphonique de l’Équateur, l’Orchestre de l’Université Fédérale de Rio de Janeiro, l’Orchestre de Câmara Theatro Sao Pedro, l’Orchestre National Symphonique de Lima et l’Orchestre de Flûtes du Japon. Il a lancé le CD RECITAL avec la pianiste Maly Weisenblum et il est actuellement professeur de l’Université Brésilienne Unisinos/RS et du Centre Universitaire Méthodiste IPA/RS.

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Ney Veras
Published 4/27/2020 in 21Connexion

Ney Veras est compositeur et multi-instrumentiste.
Autodidacte, il est né dans une famille de musiciens de Bahia, terre de grands compositeurs comme Dorival Caymmi Joao Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, entre autres.

Il vit depuis trente ans à Paris où il a développé une solide carrière comme instrumentiste et a accompagné plusieurs grands noms de la musique brésilienne et internationale sur des scènes importantes en Europe et aux USA.

Il vient de terminer d’enregistrer un nouvel album qui sortira dans le courant de l’année

En attendant le lancement de ce nouveau travail, il parcours toujours les routes de France et d’Europe pour présenter à la mandoline des chorinhos tirés de musiques traditionnelles brésiliennes et des compositions personnelles qu’il interprète en s’accompagnant à la guitare.

On peut aussi le retrouver à la batterie ou aux encore aux percussion lorsqu’il accompagne d’autres artistes.

Ney Veras a joué avec des artistes comme Chico Buarque, Henri Salvador, Nazaré Pereira, Grace, Marcio Farraco entre autres

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